الزهور

فن الأزهار اليابانية


فن الأزهار اليابانية


يطلق على فن تنسيق الزهور اليابانية إيكيبانا أو كادو. تعني كلمة Ikebana حرفيًا "الزهور الحية" ، في حين أن المصطلح الثاني ، Kadō ، يُترجم على أنه "طريق الزهور" ويشير إلى طريق الارتقاء الروحي لبوذية Zen التي كان يرتبط بها هذا الفن سابقًا.
نحن نتحدث عن "الزهور الحية" لأن إيكيبانا ، باستخدام الزهور المقطوعة والأغصان ، تفضل البراعم والفروع التي تم تفتيتها حديثًا والأوراق التي لا تزال في مهدها. سيسمح هذا للتكوين بتقديم متانة أكبر وعرض ديناميكي للتكوين. في الواقع ، سوف تستمر الزهور في الفتح لبضعة أيام وستصبح الأوراق أكثر خضرة. هذا يقودنا إلى رؤية مشهد الطبيعة لا يزال حيا.
يشكل النهج من هذا النوع فرقًا جوهريًا فيما يتعلق بالجماليات الغربية ، التي تفضل بدلاً من ذلك الشكل واللون ، وبالتالي ، الزهور بأقصى قدر من الانفتاح وكثافة اللون. بالنسبة للشرقية ، فإن تكوين هذا النوع يمثل التحلل والموت ، وبالتالي ، عكس ما نريد أن نعبر عنه مع إيكيبانا.
من خلال هذا الفن ، يتم السعي إلى تناغم البناء والإيقاع واللون. يجب أن تكون جميع المواد المستخدمة (الأوراق والفروع والزهور والسيقان والأعشاب) عضوية بطبيعتها ، وتفضل كل شيء في الموسم وتنمو تلقائيًا في الريف.

مبادئ ايكيبانا



الخط والإيقاع واللون هي العناصر النموذجية لإعادة رؤية نمو الزهور.
لهذا السبب ، بينما للغربيين كمية الزهور ، فإن الشكل واللون لهما اليد العليا على البقية ، لأن فروع وأوراق الإيكيبانا لها نفس كرامة وأهمية البراعم.
عمومًا ، يتألف كل تكوين من ثلاث مجموعات رئيسية: عنصر مركزي رأسي ، أحد العناصر الوسيطة مرتبة لتشكيل زاوية مع المجموعة الأولى ، وأخيرا مجموعة ثالثة يجب وضعها أمام قاعدة المجموعتين الأخريين أو قليلاً على الجانب المقابل. ترتبط هذه العناصر الثلاثة بالدعم بحيث يبدو أنها تنتمي إلى نفس الصندوق. إلى هذا الثالوث الرئيسي ، يمكن إضافة أزهار أخرى للوصول إلى تركيبة أغنى ، لكن التكوين الصحيح للثلاثي يبقى العنصر الأساسي والضروري.

الرموز: السماء ، الإنسان والأرض



في قاعدة فن الإيكيبانا ، لا يوجد فقط إحساس جمالي يهدف إلى الكمال ونقاء الشكل ، ولكن أيضًا ، في المقام الأول ، رمزية عميقة. العناصر الأساسية الثلاثة التي تحكم التكوين ، تمثل السماء والإنسان والأرض.
العنصر الأكثر أهمية يسمى "أساسي" أو "شين". إنه يمثل السماء ويشكل محور التكوين بأكمله: لذلك يجب أن يكون عنصرًا قويًا للغاية. بجانب هذا ، نجد العنصر "الثانوي" أو "Soe" ، رمز الإنسان. يجب وضعه بحيث يعطي انطباعًا عن الدفع الجانبي والمضي قدمًا فيما يتعلق بالجذع الرئيسي ، ويجب أن يكون طوله حوالي 2/3 فيما يتعلق بالفرع الرئيسي والميل الجانبي نحوه.
العنصر الأخير يسمى "التعليم العالي" أو "Hikae" ويمثل الأرض. إنه الأقصر ، يتم وضعه أمام الاثنين الآخرين أو قليلاً على الجانب الآخر.

أصل وتطور ايكيبانا



ينشأ فن إيكيبانا في آسيا. كانت تمارس في كل من الهند والصين ، ولكن في اليابان فقط وجدت التعبير الكامل والتنمية التي سمحت بنقلها إلى أيامنا هذه.
وصلت إيكيبانا إلى اليابان في القرن السادس الميلادي جنبا إلى جنب مع البوذية ، والتي جلبت معها العرف من ترتيبات الزهور كعروض لل بوذا. جميع فروع وأوراق هذه التراكيب كانت كلها مرفوعة للأعلى ، أو نحو السكينة.
في القرن الخامس عشر ينتشر أسلوبًا أكثر ثراءً وتعقيدًا ، وهو ريكا ، المكون من ثلاثة عناصر رئيسية وأربعة عناصر ثانوية والتي تمارس ليس فقط من قبل الرهبان في المعابد ، ولكن أيضًا من قِبل النبلاء الذين أرادوا بهذه الطريقة تجميل بيوتهم الغنية. لا يزال هذا النمط معروفًا وممارسًا ، نظرًا لتعقيده ، إلا من قِبل عدد قليل من الأساتذة المهرة الذين يستخدمون هذا النوع من المؤلفات في المناسبات الخاصة.
ودائما خلال القرن الخامس عشر نجد التغييرات التي تجعل إيكيبانا الممارسة الأكثر تشابهًا لما هي عليه اليوم. مع شوغونيتي آشيكاغا يوشيماسا ، في الواقع ، بدأت القصور تنتشر في المناطق الداخلية التي تضم منازل صغيرة تم فيها تخطيط توكومونا ، وهي عبارة عن كوة صغيرة مرتفعة مخصصة للأغراض ، أو بونساي أو تنسيق زهور. في ذلك الوقت ، في مناخ عام من التجديد والبساطة ، تم حتى تقليص قواعد إيكيبانا بدرجة كبيرة ، مما جعلها مشابهة جدًا للقواعد الحالية. بفضل ذلك بدأ الناس العاديون في تكريس أنفسهم لذلك.
في السادس عشر ، انتشر نمط Heika (حرفيًا "رمي"). إنه أسلوب بسيط على ما يبدو ، وهو في الواقع نتيجة لسنوات من الدراسة والخبرة ، ويستخدم فقط الأوعية العالية.
وفي تلك الفترة أيضًا ، وُلدت مدارس تكوين الزهور لتقديمها في حفل الشاي ، الذي يتمتع في اليابان بقداسة حقيقية وجدية ترتبط بفلسفة Zen. هذه المتغيرات كانت في الأساس أبسط وأكثر واقعية من Heika ، مستوحاة بدقة من مفاهيم Zen في البساطة والجوهر. كانت مؤلفات مصنوعة من زهرة واحدة وبعض الأوراق الخضراء. يجب وضع العناصر في المزهرية لتكون طبيعية قدر الإمكان.
في وقت لاحق ، تم إدخال المدارس التي أدخلت عناصر أخرى ، مثل الحجارة والفروع الجافة وغيرها من العناصر ذات الأصل الطبيعي.
ينتشر هذا الفن الآن حتى خارج اليابان. وصلت في إيطاليا في الستينيات ويمكنها الاعتماد على وجود العديد من المدارس حيث يمكن تعلمها.